모더 1

영화에 등장하는 다양한 가족 형태도 중요한 소재인 것 같습니다. 영화 속 가족의 모습에 대해서도 좀 더 이야기해주실 수 있을까요? 

조남현

가족 구성원 중 아버지가 등장하지 않는 건, ‘영화에 가족이 나오면 당연히 아버지가 나와야 한다’는 게 고정관념이라고 생각했어요. 아버지가 등장하는  순간이 필요하지 않은 영화라고 생각해서 아버지를 굳이 보여주지 않았던 것 같아요. 

‘유림’이라는 인물이 나오는데, 부모님을 여읜 ‘바다’의 친척이에요. ‘바다’의 집에서 함께 사는데, 이런 걸 보통 ‘더부살이’라고 하죠. ‘바다’의 집에서 유림을 돌봐주고 있다는 설정이었는데, 영화 전개상 그리 중요하진 않지만 가족이 아닌 사람을 가족으로 받아들이는 ‘바다’라는 인물을 설명하고 싶었어요. 그렇게 가족을 구성해보니, ‘바다’보다 ‘바다’의 엄마에게 더 궁금증이 생겼어요. 항구 마을이다 보니 아이들만 집에 있는 일도 잦을 것 같았는데, 이럴 때 혼자 있는 아이들을 한두 명씩 다른 집 엄마들이 돌보지 않았을까, 하는 생각이 들었습니다. 그렇게 영화 속 가족 형태를 설정하게 됐어요.   

모더 1

아버지의 부재를 전혀 인지하지 못했네요. 설명해주셔서 감사합니다. 

조남현 감독님께서는 영화 전공자가 아니신데요, 어떻게 영화를 만들게 되셨나요? 앞서 고등학생 때부터 영화를 만들었다고 말씀하셨는데, 그때 어떤 계기로 영화인의 길을 걷게 되셨는지 궁금합니다.  

조남현

이번 씨네마실에 참여한 감독 중 다수가 영화 전공자가 아닌 것으로 알고 있어요. 저는 지금 강릉 아닌 다른 곳에서 대학 생활을 하고 있는데, ‘영화를 만들려면 영화과가 아니라 인문학을 전공해야 한다’는 생각으로 사회학을 공부하고 있습니다. 고3의 객기였달까요(관객 웃음). 학교는 그렇게 열심히 다니진 않고, 근근이 다니고 있습니다. 

대학 전공과 무관하게 그 전부터 영화인의 삶이 시작됐는데, 대학에서 영화를 전공하지 않은 게 가끔 후회되기도 하지만, 대체로는 그렇지 않습니다. 

모더 1

대학 생활을 열심히 하지 않는다고 말씀하셨지만, 그 외 활동은 열심히 하시는 것 같아요. 보기 좋습니다(관객 웃음).

지금부터는 관객분들 질문을 받아볼게요. 질문 있으신 분들은 손을 들어주세요. 

관객 2

조남현 감독님께 여쭤봅니다. <크리스마스에 바다>를 촬영하실 때 가장 중요하게 여긴 부분은 무엇인지, 또 감독님이 보시기에 가장 잘 표현됐다고 생각한 장면은 무엇인지 궁금합니다. 

조남현

여태껏 만들어온 영화에서 지켜온 것들을 부정하는 데 주력했어요. 당연하게 해온 작업을 최대한 안 하는 식으로요. 예를 들면 (기술적으로) 컷을 나누는 것 외에 다른 것들에 더 집중했어요. 시나리오에 ‘고요하다’라는 표현을 많이 썼는데, ‘고요하다’는 말을 문자로 읽는 것과 실제로 느끼는 건 차이가 있잖아요. 그래서, 지금 봐도 조금 부끄럽지만 ‘침엽수 사이로 부는 바람소리’,  이런 문구가 시나리오에 들어있어요. 최대한 공간과 그 공간의 소리를 담고 싶었고, 인물이 움직이는 동선으로 고요함의 정서를 표현할 수 있지 않을까 고민했죠. 결과적으로 잘하지 못한 부분들이 많았어요. 

처음부터 만들고 싶은 톤과 제일 잘 맞아떨어졌다고 느끼는 장면들은 - 멀리서 지켜보는 장면들이요.  ‘바다’가 온종일 밖에서 시간 보내고서 다시 집에 들어오는데 동생들이 마중 나와 있는 장면이나, 형제들이 함께 걸어가는 장면, 밤바다를 같이 지켜보는 장면 같은 것들이요. 그 장면들은 대체로 컷을 나누지 않고 한 장면으로 표현하려고 했습니다.

사실 ‘대만족’이라 할 만한 장면은 없었던 것 같고요(관객 웃음). 편집하면서 ‘이 정도면 됐다’고 받아들일 수 있는 정도인 것 같아요. ‘그렇게 객기를 부렸는데 이 정도로는 찍었네’라고 할 수 있는 정도입니다.

관객 3

<용서>에서 마지막에 주인공이 ‘못하겠다’고 말할 때, 이미 팔이 반 정도 잘린 상태였잖아요. 그때 주인공의 감정과 그 뒤로 주인공이 느꼈을 감정이 궁금합니다.

조찬휘

주인공은 거짓된 사과를 받았고, 본인도 어쩔 수 없이 가해자를 용서했죠. 그런데 나중에 생각해보니 본인이 너무 힘들어서 ‘용서하면 괜찮아지지 않을까’ 하는 마음이었던 거고, 그래서 팔을 자르기 시작한 거예요. 그런데 팔을 잘라도 피가 안 나는 이유가, 그 마음조차 진심이 아니었던 거죠. 가해자의 잘못을 용서하려는 마음이 아니라, 지금 내 마음이 너무 힘드니까 용서해야겠다고 생각했고, 그런 마음으로 팔을 자르니 피가 안 나는 거죠. 그런데 팔이 잘리면서 점점 피가 나기 시작해요. 그러다 팔 안쪽의 무언가가 톱날에 걸리면서 더는 잘리지 않아요. 본심은 가해자를 용서하고 싶지 않고, 아직도 화가 나서 용서할 상태가 아니기 때문이에요. 그래서 팔 자르기를 멈추고, ‘아, 나는 지금 가해자를 용서할 수 없구나, 용서할 수 있는 사람이 아니구나’라고 깨닫고 ‘(용서를) 못하겠다’라고 말하면서 팔을 자르다 만 거예요.

모더 2

저희도 궁금했던 점인데 날카롭게 질문해주셔서 감사해요(관객 웃음). 다른 질문도 받아볼까요? .

관객 4

조남현 감독님께 질문하고 싶습니다. 개인적인 동기로 <크리스마스에 바다>를 만들게 되었다고 하셨는데, 보통 자전적 이야기를 다룰 때는 다큐멘터리를 선택하잖아요. 그런데 극 영화를 선택하셨는지 궁금합니다. 혹시 다큐멘터리 작업을 생각하신 적은 없으신가요? 또 갑자기 궁금해진 건데요, 대학에서 영화를 전공하지 않기로 한 이유는 무엇인가요? 

조남현

앞서 이야기한 것처럼 사회학 전공이고, 학교에서 영상을 공부하지 못하는 게 너무 슬퍼서 그나마 영상을 많이 다루는 신문방송학을 복수전공으로 삼고 있어요. 개인적인 동기로 이번 영화를 만들었지만, 원래 극 영화를 제작하고 싶은 사람인지라 다큐멘터리가 아닌 극 영화를 택한 것 같습니다. 

다큐멘터리를 만드는 것도 당연히 고려했죠. 여전히 다큐멘터리를 만들고 싶은 마음이 있고, 언젠가는 다큐멘터리도 꼭 만들고 싶어요. 미래 숙원사업이랄까요. 장애가 있는 형제를 둔 가족이면 어쩔 수 없이 함께 겪는 일들이 있어요. 차별, 안전에 대한 우려, 부모님의 맞벌이도 그렇고, 형제인 저마저 밖에서 일하는 상황에 성인이 된 발달 장애인은 어떻게 하루를 보낼 수 있을지, 이런 고민이 있어요. (이런 이야기를 다큐멘터리로 담고 싶은데) 정말 잘 해보고 싶은 작업이라, 계속 뒤로 미루는 경향이 있습니다.

관객 4

조남현 감독님께 한 가지, 그리고 두 감독님께 공통 질문 한가지 드리고 싶습니다. 

<크리스마스에 바다> 중 패닝(panning, 피사체의 움직임에 따라 카메라를 함께 움직이면서 촬영하는 기법) 장면에 관해 궁금한 게 있어요. 주인공이 방파제를 따라 걸어갈 때의 패닝 장면은 단절되거나 갇혀 있는 느낌이 들었고, 저녁 무렵 주인공을 마중 나온 가족들을 보여주는 패닝 장면은 연결된 느낌이 들었습니다.

영화 속에서 패닝 기법이 어떤 의미로 쓰였는지 궁금해요. 그리고 두 감독님은 감독도 하고 촬영도 하셨는데, 여기서 어떤 어려움과 즐거움을 느끼셨는지도 궁금합니다.

조남현

항구 패닝 장면은 정보 전달을 위한 것이었어요. 주인공이 지금 방파제를 향해 걷고 있고, 가려고 하는 범위는 여기까지다, 라는 정보를 전달하려는 목적이 컸습니다.

집에서 밖으로 나가는 주인공의 첫 패닝 장면과 집으로 돌아오는 주인공을 담은 패닝 장면을 연결해 생각해보면, 방파제 밖 세상을 구경하는 건 실패했지만, 누군가 마중을 나와 있는 집으로 돌아갈 수 있다는 마음이 느껴지도록 연출하려 했던 것 같습니다.  그리고 - 연출과 촬영을 같이 한 점에 대해서는, 조찬휘 감독님이 저한테 ‘두 가지를 같이 하면 정말 안 되겠다’고 얘기했었기 때문에(관객 웃음) 찬휘 감독님께 마이크를 넘기겠습니다.  

조찬휘

네? (웃음) 저는 촬영을 더 많이 하지만, 연출과 촬영 모두 재미있습니다. 영화 작업을 할 때 어떤 때는 사운드나 조명 파트를 맡는데, 각 파트마다 다른 매력이 있어요. <용서>에서는 연출과 촬영을 함께 맡았는데, 재밌었어요. 문제는 낮에 시작한 작업이 다음 날 해 뜰 때 끝난다는 거예요(웃음). 낮에 시작할 땐 밤 11시 쯤 끝나겠거니 했는데, 촬영장 문을 열고 밖에 나가면 해가 뜨고 있는 거예요.

그때 ‘아, 내가 연출할 때는 촬영 감독을 따로 둬야겠다’고 생각했어요. 연출을 생각하면서 촬영 구도도 잡고  조명까지 다 만지다 보니까… 각각 한 사람이 담당해야 하는 일을 혼자 다 하는 게 무척 버겁다는 걸 느껴서 앞으로 연출을 맡게 되면 가급적 촬영감독은 따로 둬야겠다고 생각했습니다.

조남현

저는 ‘두 역할을 나누기 힘드니 내가 둘 다 해야겠다.’, ‘개인적 동기로 시작한 작품이고, 적절한 보수도 지급하지 못하니 무거운 역할들은 내가 해야겠다.’ 혹은 ‘영화를 준비하면서 촬영에 관한 고민을 누군가와 나눌 마음의 여유가 없으니 내가 둘 다 해야겠다’는 생각에 연출과 촬영을 전부 하게 됐어요. 결과적으로 촬영감독이 따로 있을 때보다 더 많은 준비가 필요하다는 걸, 영화를 다 만들고 나서 깨달았죠. 구도도 마음대로 안 되는데, 배우들과 대화할 시간도 없는 상황이 많았거든요. 일정은 늦어지고 날씨는 추워지는데, 제가 결정을 못 내려서 스태프들과 배우들을 다 차에 타라고 하고 저 혼자 고민하다가, 결정을 내리면 ‘자, 다들 다시 나와주세요.’ 하는 상황들이 벌어졌는데(관객 웃음), 앞으로는 그렇게 하지 말아야겠다는 생각이 들었어요.

모더 1

저도 감독과 연기를 같이 했던 경험을 해봐서, 그 두 가지를 동시에 한다는 게 얼마나 만만치 않은 작업인지 공감합니다. 마지막 질문 받아볼까요?

관객 5

조남현 감독님은 <크리스마스에 바다>에서 자신의 이야기를 우회적 방식으로 담으려 했다고 하셨는데요, 영화를 본 부모님 반응이 궁금합니다. 

조남현

부모님은 아직 영화를 못 보셨어요. 감춰두고 있습니다. 아버지께서 제 얼굴 볼 때마다 언제 영화 볼 수 있냐고 물어보세요(웃음). 11월에 독립예술극장 ‘신영’에서 상영할 때 같이 보게 되지 않을까 싶네요. 어떨까요, 두 분이 뭐라고 말씀하실까요? 아마 아실 거예요 - 제가 어떤 마음으로 만들었는지.